Eкспонатите могат
да се поръчат по телефона или по и-мейл и се изпращат в предпазна
опаковка поКУРИЕР
с наложен платеж на следващия работен ден.
Галерия
”Икар” е създадена през 1999 г. в гр.София. През нейното арт
пространство са преминали едни от най добрите съвременни художници, като:
Цанко Панов, Георги Божилов /Слона/, Свилен Блажев, Иван Цанев, Светлин
Русев, Милко Божков, Михаил Камберов и мн.други. Успешно преминаха над
300 самостоятелни изложби, предимно на съвременното българско изкуство.
Произведенията са придобити, не само от български,
но и от редица чужди ценители на своеобразната живопис и традиции.
Подборът на авторите, представяни в галерията, е правен изключително от
собственика й.
Галерията непрекъснато и успешно си сътрудничи с галерии от
всички континенти. Като галерия ”NICHE” от Япония,
с автори от Сърбия и Черна гора, Италия, Южна Корея /изложба,организирана
съвместно с Корейското посолство/.
Повечето от изложбите се превръщат в
събития, едно от които е изложбата на Неговопревъзходителство, Стефано
Бенацо /бивш Посланик на Италия в България, съвместно с худ. Армандо
Арпая,
чиято съвместна изложба ”А зад Прозорците и Вратите” се оказа
неповторима по дух и въображение, съчетала традицията и модерното,видяно
през очите на талантливите фотограф и художник.Галерията подкрепя развитието на млади автори, които тепърва
поставят началото на своите творчески изяви. Един от тях е худ. СТЕФАН
ПРОКОПИЕВ, представен на
АРТ Изложения 2018 г.-
2019 г. - 2020 г. в Лондон.
Ikar”
Gallery was founded and opened in 1999 in Sofia. Through its art
space have passed some of the best contemporary artists such as:
Tsanko Panov, Georgi Bozhilov / Elephant /, Svilen Blajev, Ivan
Tsanev, Svetlin Rusev, Milko Bozhkov, Mihail Kamberev and many
others. The selection of the authors presented in the gallery is
made exclusively by the owner of the gallery.
The gallery supports the development of young authors who have just
begun their creative appearances. One of them is STEFAN PROKOPIEV,
presented at ART Exhibitions 2018-2019-2020 LONDON
УВАЖАЕМИ ПОЧИТАТЕЛИ НА СЪВРЕМЕННОТО БЪЛГАРСКО
ИЗКУСТВО,ВЪЗПОЛЗВАЙТЕ СЕ ОТ
ПРЕДЛОЖЕНИЕТО НА ГАЛЕРИЯТА ИnПОДАРЕТЕ ВАУЧЕР
ЗА ПОКУПКА НА ПРОИЗВЕДЕНИЕ НА ИЗКУСТВОТОНА ВАШ ЛЮБИМ,ПРИЯТЕЛ,КОЛЕГА И БЛИЗЪК ЗА ВСЕКИ ПРАЗНИЧЕН
ПОВОД!
Даян Грант
е дизайнер на уникални осветителни тела и мебели,
живописец, скулптур, керамик. Oт 1994 до 2014 г. живее във
Франция.
През 1999 г. получава магистърска степен по история на
изкуството в Университет "Пол Валери" - Монпелие, Франция.
Работи в отдел „Паметници на културата“ към Министерство на
културата в Монпелие. Притежава собствена галерия в Монпелие,
Франция. От 2011 г. се посвещава изцяло на създаване на мебели -
скулптури, на живопис, керамика и декоративни пана.
Има участия в няколко общи художествени изложби в страната -
Шоурум СКЛАДА; СБХ "Шипка" 6 - Фестивал на съвременната
българска керамика 2023; Галерия "Ели Сое" - София; Градска
художествена галерия - Благоевград, Галерия "Еме" - Благоевград
и др.
Даян Грант си сътрудничи с интериорни дизайнери от България и
цял свят.
Нейни творби са представяни на международните панаири на
изкуството като PAD London и AD Interiors - Париж и са част от
престижни частни колекции в България, Франция, Великобритания,
Италия и най-вече в САЩ.
Галерия "Икар" представя за пръв път в София 20 абстрактни
пейзажа, 11 рисунки и 8 керамични произведения на Даян Грант.
Произведенията са направени специално за изложбата под
наименованието 'Летни импресии'.
Даян приема предизвикателството да твори по темата насред
зимата. Всички картини и рисунки са направени в последните
няколко месеца специално за изложбата в галерия "Икар".
За абстрактните пейзажи Даян използва добре познатата й смесена
техника, в която комбинира необичайни и разнообразни материали
за създаване на уникални текстури и форми. Тя непрекъснато
експериментира със смели техники за постигане на уникален
синхрон от метал, гипс, полиуретанова пяна, природни елементи,
рециклирани предмети.
Керамичните произведения на Даян са изцяло ръчно изградени от
шамотизирана глина и глазирани с висококачествени немски
глазури.
От 2002 г. е член на БНК на ИКОМОС. Член е и на СБХ.
БЛАГОТВОРИТЕЛНА ДЕТСКА ИЗЛОЖБА В ПОМОЩ НА
ДЕЦА НА ЗАГИНАЛИ СЛУЖИТЕЛИ НА МВР-ОТ 04.06. ДО 21.04.2024г.
До 30 май, в столичната галерия „Икар“, цигуларят и педагог
маестро Мичо Димитров представя 26-ата си самостоятелна изложба.
Той е роден в Пловдив. Завършва музикално училище, а след това и
Консерваторията в София при Боян Лечев и Владимир Аврамов.
Финалист е на конкурса „Чайковски" в Москва, лауреат на конкурса
„Фриц Крайслер" във Виена. Специализирал при проф. Ифра Нийман в
„Гилдхол Скуул” в Лондон. Концертмайстор на Пловдивската
филхармония, с диригент Добрин Петков до 1988-а. Носител е на
много музикални награди в страната и чужбина.
Преди 12 години обаче хваща бялото платно и четката.
„Стана спонтанно, имах вкъщи хартия и боички, започнах на шега и
оттогава не съм спирал. Беше в момент, когато имах проблем със
зъб и не можех да сложа цигулка под брадата си. Беше доста дълго
време, около месец. Изведнъж изригна това нещо при мен и аз
следвам импулса и продължавам да рисувам. Вече имам някъде около
1200 картини. Това е 26-ата ми солова изложба за последните 12
години“, сподели Мичо Димитров пред Радио София.
Новата експозиция съдържа 40 живописни платна. Той добави, че е
успял да нарисува много картини в началото на пандемията.
„Когато имахме повече време да си стоим вкъщи и аз посегнах към
четката много по-често. Специално тази изложба има 1-2 картини
оттогава, повечето работи са от последните две години. Това са
мои видения - неща, които спонтанно идват. Аз не съм от
категорията художници, които планират точно какво смятат да
направят. Случвало се е в началото, когато рисувах много църкви
и замъци. Сега оставям интуицията, висшата сила, ако мога така
да я нарека, да ми помогне и да вляза в определено състояние и
да създам картина“, обясни Мичо Димитров.
Споделя, че голяма слабост изпитва към архитектурата, затова
често докато е живял в чужбина е пътувал до други държави с
камерата си, за да се снима паметници на културата.
Картините от изложбата вижте на https://www.vesti.bg/galerii/foto/videniiata-i-fantaziite-na-maestro-micho-dimitrov-14906
ИЗЛОЖБА
Картините от настоящата изложба може да
разгледате на:
НА 12.09.2023г СЕ ОТКРИВА ИЗЛОЖБА В „ИКАР” НА
РАНО НАПУСНАЛИЯ НИ ХУДОЖНИК
СТРАХИЛ НАЙДЕНОВ /1973 – 2021/.
ИЗКЛЮЧИТЕЛЕН МАЙСТОР НА МОЗАЙКАТА,
ИЗПОЛЗВАЩ НАЙ-ТРУДНИТЕ И ТЕЖКИ ЗА
ОБРАБОТКА МАТЕРИАЛИ /МРАМОР, ГРАНИТ,
ВАРОВИК/, С КОИТО АВТОРЪТ СЪЗДАДЕ ПОЕЗИЯ ОТ
КАМЪК И ОТСТАВИ СЛЕДА В ИЗКУСТВОТО,ВЪЛНУВАТ
И ЗАВЛАДЯВАТ С НЕПОВТОРИМАТА СИ СИЛА И
КОПНЕЖ.
ЧРЕЗ ТЕХНИКАТА НА МОНУМЕНТАЛНОТО, СЪУМЯВА
ДА ПРЕДАДЕ КАВАЛЕНТНА ФОРМА НА ТВОРБИТЕ СИ,
ДОСТЪПНИ ЗА ВСЕКИ ИНТЕРИОР.
С НАСТОЯЩАТА ИЗЛОЖБА СИ СПОМНЯМЕ ЗА
ПРЕКРАСНИЯ ЧОВЕК И ТВОРЕЦ С НЕПОКАЗВАНИ
ТВОРБИ ОТ МОЗАЙКА, ГРАФИКА И СКУЛПТУРА.
ИЗЛОЖБАТА ЩЕ ПРОДЪЛЖИ ДО 13.10.2023г.
Изложбата е
посветена на вечния копнеж по невидимото, онова топло чувство,
което ни омиротворява когато сме притеснени, страдащи,
неразбрани и погалва душата ни ,зарежда ни с нови сили и ни кара
да продължим напред. Тогава, когато осъзнаваме, че не сме сами и
има някой, който дирижира съдбата ни. Това е онова вечно
Присъствие, с което сме свикнали и в повечето случаи не
забелязваме. Но него го има. То е много по-голямо и необозримо
от нас и ние съществуваме и разгръщаме потенциала си
благодарение на него и без да го усещаме в повечето време и без
да се задълбочаваме непрекъснато по тези философски въпроси.
Имаме науката и религията, доверяваме им се и много често
приемаме нещата като даденост и не им обръщаме особено внимание.
Не забелязваме красотата на всеки заобикалящ ни предмет или
ситуация, а всичко има своя план да ни научи на нещо, да ни
подскаже, да ни успокои, да ни нахрани…!Това невидимо Присъствие
усещаме понякога, когато ни е трудно, когато трябва да вземем
решение или когато сме спокойни и съзерцателни. То е във всичко
около нас, сътворявайки го и давайки му импулс за живот. За него
бих искала да припомня с тези мои картини, за онези толкова
обикновени и толкова невероятни неща, които са около нас и не
винаги забелязваме. За невероятното движение на сезоните, за
даровете, които ни дава природата, за тази вечно съпътстваща ни
красота-цветята, за наследството на предците ни, което е също
едно присъствие в живота ни. Надявам се чрез моите картини да
повлияя, колкото и да е малко, на някои хора, да им припомня
вечни истини и да дам своя принос за общото Добро. Стремя се
моите творби да са заредени с положителни чувства и мисли, които
да са в противовес с тревогите на хората и да ги карат да
погледнат живота от една по-положителна и градивна страна.
Картините
са изпълнени в класическа маслена живописна техника върху
платно. Темите, които представям присъстват в по-голямата част
от творческия ми път . Затова съм ги отбелязала като цикли,
които периодично допълвам с нови варианти. Така се появиха
циклите Природни дарове, Природни храмове, Погледи, По пътя
на лалето, Наследство, Букети, Мечти. Това са темите, които
ме вълнуват най-много. Те отчасти присъстват и в тази ми
изложба. Основният вдъхновител ми е Природата, зад която винаги
стои Божественото начало и винаги съм смятала, че няма по-голямо
съвършенство от това, което Той е създал. Благодарна съм на Бог,
че ме е дарил с тази ми дарба и с чувствителност да преживявам и
да пресъздавам живот по моя си неповторим начин.
Авторката е завършила специалност „Стенопис“ в Националната
Художествена Академия – София в класа на проф. Миго Гановски
.Има
реализирани Монументални творби в техниките Мозайка, Сграфито,
Керамика и Сухо фреско.Работи основно в областта на пейзажа, в
техниките акрил и акварел.Реализирала е над 40 самостоятелни
изложби в
София, Пловдив, Бургас, Пазарджик и др.
Има участия в Националните Есенни Изложби, проект „Тялото“ и в
последствие е печелила конкурса за Куратор на Същите със свой
проект
„Светът отвътре –Светът отвън“, номиниран за награда.Носител е
на
награда Пловдив за изобразително изкуство / 2013 / за
самостоятелна
юбилейна изложба „Пейзажът е жив“.
Авторката е Куратор и Участник в сборна представителна Изложба
„Линия,
Форма, Цвят“, представена в Българските Културни Центрове в
Братислава,
Берлин, Виена и Прага.Участва в Национални и Международни
Пленери у
нас и в чужбина. Нейни творби са притежание на редица Галерии и
Частни
Колекции в България и по целия Свят.
Настоящата изложба включва 50 творби от последните няколко
години.
Как Авторката търси сюжетите за своите картини?
Счита, че по-скоро Сюжетите я търсят …и я намират! Пътувала е
доста
наблизо и на далеч и знае, че където и да я заведат пътищата,
винаги ще
открие място, сезон или моментно състояние, които съдбата и е
отредила
като подарък. Смята се за Ловец на мигновения. Обича динамиката
на
Небето, Земята, Водата, а преходните състояния в Природата са
неустоимо
привлекателни за четката. Те са нейната Стихия, тъй като обожава
движението,за което твърди:” То е моето Аз”.
Картините са нарисувани с акварелни и акрилни бои. Една от
причините е
фактът, че в процеса на работа се използва магията, наречена
ВОДА, а тя е
Основа, Люлка и Символ на живота.Самият процес на рисуване е
Любов, а
резултатът е пред Ценителя.
За Авторката една Галерия е Храм на Изкуството, а думите
„Животът е
кратък –Изкуството вечно“ са нейната Молитва.
Изложбата е в подкрепа на Децата и Семействата в риск и
популяризирането на конната терапия, като средство за
подпомагане на деца със специфични нужди.
Зад тези две каузи стоят нашите приятели от сдружения "Бъдеще
за децата" и "Конна терапия".
Откриването ще бъде съпроводено от изпълнението на Косара
Александрова с "Цигулкови пиеси".
Организатор:
Владимира Кръстева
С подкрепата на :
Ангелина Христова
Пламен Пенев
Деница Канева
Галерия”Икар”
This is the first joint exhibition of the
Nedelchev Family in Bulgaria! Following up the Three generation
exhibition from 2012 in Slovakia, Germany and France,
this is the first joint presentation of the renowned Bulgarian
artist Radi Nedelchev and his daughter working under the
artistic pseudonym ZANARA.
Radi Nedelchev's work is in many museums and art
galleries around the world. Just to mention a few from the last
years is The Royal Academy Summer Exhibition 2014 where his work
was presented( selected amongst over 17 000 entries from around
the world) and bought by David and Claudia Harding
Foundation, founder of Windon one of the global foundations
donating over 100 million a year to the arts and science
globally.
ZANARA has been living and
working as an illustrator for the last 15 years predominantly in
the UK, author of 6 picture books, working with companies including
Hyperion, BBC and Waterstones.
Their styles are very
different but nevertheless, show the diversity and distinct
individuality as each artist has developed an entirely different artistic
path.
Unfortunately, Radi
Nedelchev passed away on 04.04.2022. He has left an invaluable heritage
for many schools, organisations and establishments all around
the world.
Това е първата Обща изложба на художествената
фамилия Неделчеви в България. През 2012 изложбата „Три поколения
художници” (с участието на известният Ради Неделчев, Дъщеря му
,която твори под псевдонима ZANARA,и внука Франсис,
обединила три поколения Художници за общи изложби,базирани навзаимовръзката и вдъхновението между Авторите, се проведе
в Словакия, Германия и Франция с успех.
Работите на известния Художник-Наивист Ради
Неделчев са изложени по Галерии и Музеи в целият свят/ от
Посланици и Политически Лидери, до Училища и Частни
организации/. За да се споменат някои от последните сериозни
участия и оценки за Автора Ради Неделчев можем да
споменем участието му в Royal Academy Summer Exhibition 2014
където негова картина бе селектирана между 17 000 други от
целият свят, бе изложена в центъра на Лондон, съответно закупена
от известните David and Claudia Harding Foundation, създатели на
глобалната Фондация „Windon „,която ежегодно дарява повече
от 100 милиона паунда за Изкуство,Култура и Наука.
„ZANARA”, която работи и живее за последните 15
години в Лондон е Автор на 6 бр.
картинни книги и работи с Клиенти като Hyperion, BBC and
Waterstones.
Динамиката между различните стилове и похвати на
Авторите показват и различните им артистични търсения и път,
който са извървели. За голямо съжаление, Ради Неделчев почина на
04.04.2022. Той остави невероятно артистично наследство и
богатство след себе си,с което да радва Почитатели,
Ценители и Колекционери от различни националности и
възрасти.
Изложба худ. М. Добрева
01.12.21 г. до 14.01.22 г.
ОТ 19.10.2021г ДО
27.11.2021г ,ГАЛЕРИЯ”ИКАР” ПРЕДСТАВИ ИЗЛОЖБАТА „ПЪТУВАНЕ С ВРЕМЕТО”
НА
ХУД. ИВАН МИХАЙЛОВ-
ЖАНИ,КОЙТО СЪС ЗАВИДНА СМЕЛОСТ И ЧИСТОТА, ГРАДИ
СЮЖЕТИ,ИЗЛЪЧВАЩИ РАДОСТ,СВЕТЛИНА И
ДЪЛБОЧИНА .КАРТИНИТЕ ПОДНАСЯТ
ВПЕЧАТЛЯВАЩА ОДУХОТВОРЕНОСТ,
ТОЛКОВА НЕОБХОДИМА ЗА НАШЕТО СЪВРЕМИЕ.
НЕ СЕ НАЛАГА АВТОРЪТ ДА ТЪРСИ СВОЯТА ИДЕНТИЧНОСТ,ЗАЩОТО,ВСЯКА НЕГОВА ТВОРБА НОСИ ПЕЧАТА НА БОГАТАТА МУ
ТВОРЧЕСКА ИНДИВИДУАЛНОСТ.КОЛОРИТЪТ В
КАРТИНИТЕ МУ Е ПРЕМЕРЕН,ЗАВЛАДЯВАЩ И МАЙСТОРСКИ ВЪВЕДЕН,ВЕДНО С
ГРАФИЧНАТА ЛИНИЯ С КОЯТО
ОГРАЖДА ДЕКОРАТИВНОТО ПОЛЕ,В КОЕТО ТОЙ НАСЛАГВА И РЕДУВА СЮЖЕТИ
,КОИТО МАЛЦИНА ОТ ХУДОЖНИЦИТЕ БИХАСЕ
ОСМЕЛИЛИ ДА ИНТЕРПРЕТИРАТ.КАРТИНИ ОТ
АВТОРА СА ПРИТЕЖАНИЕ НА КОЛЕКЦИОНЕРИ ОТ
СТРАНАТА И ЧУЖБИНА, А САМИЯ АВТОР Е
УЧАСТВАЛ СЪС САМОСТОЯТЕЛНА ИЗЛОЖБА В ПАРИЖ-ФРАНЦИЯ И ВИЕНА АВСТРИЯ,КАКТО И СЪС 17 САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ В СОФИЯ.
Худ. Иван Михайлов - Жани
Боянският Водопад - 490 лв
Копривщенски порти - 850 лв
Зима в Родопите - 850 лв
Морски Дюни - 650 лв
Златишката река - 490 лв
Натюрморт с плодове - 490 лв;
Зимна игра - 750 лв
Залез над Созопол - 560 лв
Зима в Борисовата градина - 700 лв
ПАРИЖ - 1900 лв;
Любовта на Птиците - 700 лв
ИЗЛОЖБА
худ. Ст. Прокопиев
Галерия ИКАР представя изложбата, живопис "Есенни багри" на
Стефан Прокопиев
В ИЗЛОЖБАТА СА ПРЕДСТАВЕНИ 32 ТВОРБИ/ЕКЗОТИЧНИ МАСКИ,ГОЛИ ТЕЛА,ЦВЕТЯ ИПЛАСТИКИ/, КОИТО ВЪЗДЕЙСТВАТ И
ЗАВЛАДЯВАТ ПО НЕПОВТОРИМ НАЧИН СЪС СВОЯТА СИЛА,УСТРЕМ И
ЧУВСТВЕНОСТ.
ИЗРАБОТЕНИ СА ПРЕЗ ПЕРИОДА 2018 г – 2021г ОТ ЕСТЕСТВЕН
КАМЪК,РЪЧНО СЕЧЕН ОТ МРАМОР, ГРАНИТ, ВАРОВИК И МИНЕРАЛИ,В НЯКОИ
ОТ КОИТО Е ВГРАДЕНПОЛУСКЪПОЦЕНЕН
КАМЪК „АХАТ”.ТЕХНИКАТА, КОЯТО ПОЛЗВА АВТОРЪТ Е
ДИРЕКТНА /Т.НАР.РИМСКА МОЗАЙКА/, ЧРЕЗ КОЯТО ТОЙ СЕ СТРЕМИ
ТВОРБИТЕ МУ ДАБЪДАТ
ДОСТЪПНИ ЗА ВСЕКИ ДОМ, ОФИС, КЪЩА, ДВОР, ХОТЕЛ, ГРАДИНА И ДР.ПРЕЗ
2017 г АВТОРЪТ Е НАГРАДЕН В ТОКИО/ЯПОНИЯ/ЗА УЧАСТИЕТО СИ В
ИЗЛОЖБА ЗА ПЛАСТИЧНИ ИЗКУСТВА.НЕГОВИТВОРБИ СА ПРИТЕЖАНИЕ НА ПОЧИТАТЕЛИ НАМОЗАЙКАТА ОТ
ЯПОНИЯ,САЩ,ГЕРМАНИЯ,ФРАНЦИЯ, ИТАЛИЯ.
Изложба на д-р Св.Пармаков
В ИЗЛОЖБАТА „С ДЪХ НА ПОРЦЕЛАН”НА Д-Р СВЕТЛОЗАР ПАРМАКОВ СА
ВКЛЮЧЕНИ РЪЧНО ИЗРАБОТЕНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОТ ПОРЦЕЛАН, ВЪРХУ КОИТО
РИСУНКАТА СЕ ГРАВИРА НАПРАВО ВЪРХУ СУРОВИЯ ПОРЦЕЛАНОВ СЪД БЕЗ
СКИЦА И ПРОЕКТ,ЧРЕЗ ИЗПОЛЗВАНЕ НА СПЕЦИАЛНО РАЗРАБОТЕНА ГРАВЮРНА
ТЕХНИКА. ТАЗИ ТЕХНИКА ВОДИ ДО ИЗВЕСТНО СЪСТАРЯВАНЕ, КОЕТО
НАПОМНЯ ТЕНДЕНЦИЯТА „НОВИ АНТИКИ”. АВТОРЪТ Е ЗАВЪРШИЛ НАЦИОНАЛНА
ХУД. АКАДЕМИЯ И ИМА МНОЖЕСТВО САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЯВИ В БЪЛГАРИЯ И
ЧУЖБИНА – ЯПОНИЯ, ФРАНЦИЯ, ГЕРМАНИЯ, БЕЛГИЯ,ЕГИПЕТ И ДР,КАТО В
АМЕРИКА /ЩАТА ПИТСБЪРГ / Е НАГРАДЕН СЪС ЗЛАТЕН МЕДАЛ ЗА
НОВОВЪВЕДЕНИЯ В ТЕХНОЛОГИЯ И СТИЛ. Произведенията на автора може
да раздгледате на
С дъх на порцелан - Фото галерии | Vesti.bg
Тази изложба е резултат от една необикновена среща, състояла се
на хиляди километри разстояние от тук. Изкуството е уникален
език, който сближава хората, отваря им неподозирани врати и ги
кара да бъдат по-добри същества.
Точно преди десет години, през месец декември, в две от залите
на ГХГ Варна, направих първата крачка да изляза смело пред
публика. На първата си самостоятелна изложба през декември 2010
г. показах 22 свои скулптури от бронз. Десет години по-късно, не
само, че не спрях неповторимото си общуване с публиката, но и
направих още няколко самостоятелни изложби, участвах в много
общи изложби и конкурси, както и в няколко международни арт
изложение в Германия и Англия. Посвещавам тази изложба на
човека, който винаги твори заедно с мен - Костадин Трайков, на
изкуството - създадено от мен през последните 10 години и на
хората, с които то ме срещна.
Творбите от настоящата ми изложба са създадени през последните
две години. Представям живопис и рисунка, разработени в духа на
на мои своеобразни експерименти и творчески търсения.
В скулптурата представям моя любим жанр - портрета. Като акцент
в моята юбилейна изложба е срещата ми с ЧАП и портретът, който
му направих на живо преди няколко години.От Автора
Долните
картини са от настоящата изложба"Цикъл избрано", която е до 17.06.2020г.
ИЗЛОЖБА ОТ "ЦИКЪЛ ИЗБРАНО"- ПЪРВА ЧАСТ С ГОЛЯМ ФОРМАТ ОТ КАРТИНИ
В изложбата
„Цикъл избрано” на Галерия ”Икар”, участват автори, чието
творчество е безспорно в областта на живописта и акварела, за
което са удостоени с признание ,както в страната, така и в
чужбина. Една от картините му е
избрана за участие в международно изложение, организирано от
Кралската Академия за изкуство в Лондон и не само е откупена, но
е послужила за корица на детска книга през 2017г, заради своята
цветност, настроение и символи. Художникът - наивист Р. Неделчев
притежава безспорен творчески талант, чрез който умело ни
въвежда в бита и традициите на българина, за което е награждаван
многократно, както у нас, така и в чужбина.
Художникът Г. Железаров
/1897-1982г/ въздейства силно с прекрасните пейзажи на стара
софия, които рисува директно от „мястото” което посещава през
30-те/40 -те години на миналия век.Художникът Н.Ангелаков
създава прекрасни акварели, възприемайки техниката на проф.васил
стоилов, който е бил негов пример и вдъхновение и от който е
усвоил прекрасната сложна акварелна техника, пренасяйки я в
своите живописни пейзажи.
Картините на худ. П.
Герджикова са участвали в изложба, организирана от българския
културен институт в Лондон и в изложба в Брюксел, което доказва
безспорния талант и интерес към творчеството, за което няма
граници. Картините вълнуват, въздействат и провокират по свой и
особен начин почитателите на мистиката, създавайки настроение,
мечтание, вяра и надежда за духовното, за любовта и символите на
живота. Картината ”Петте елемента” е израз на вдъхновение и
митология на траки, българи, славяни, елини, евреи, келти и
т.н.,т.е. петият елемент –„дух-любов” е този, който ги
обединява. Към това богатство от цветове,жанрове и творческо
майсторство се присъединяват и други съвременни автори: В.
Стоев, Ценова, Е. Петров, Л. Марков, В. Шунев, В. Григорова, Н.
Михова, Ст. Прокопиев, В. Славков, Н. Раков, Цв. Янева, Цв.
Цонева, Р. Маркова които са доказали своя талант и висок
професионализъм, вследствие на което, се радват на успех и
уважение от любителите на съвременното българско
изкуство.Почитателите на живописта и акварела следва да знаят,
че картините включени в изложбата имат колекционерска стойност
,което прави инвестицията при покупка – желана,печеливша и
непреходна във времето!
ИЗЛОЖБА "КЪСЧЕТА ОТ БЪЛГАРИЯ"на
ХУД. ЦВЕТЕЛИНА ЦОНЕВА
ЖЕРАВНА"ЗИМЕ" -ЦЕНА 550 лв;
ЗИМНО УТРО" - ЦЕНА 420 лв;
ЗИМА В С.ДОЛЕН - ЦЕНА 290 лв;
ГОТОВИ ЗА ЗИМАТА - 560 лв
НА СЕЛСКАТА ЧЕШМА" - 390 лв
ГАЛЕРИЯ „ИКАР” ПРЕДСТАВИ ОТ 14.02. ДО 16.02.2020 г. на ЗИМНОТО АРТ ИЗЛОЖЕНИЕ ВЛОНДОН
ЖИВОПИСНИ ПЛАТНА НА АВТОРИТЕ: СТЕФАНПРОКОПИЕВ,
ВЕНЕТА НЕДЕЛЕВАи НЕНКОРАКОВ
ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС "СЪЗДАДЕНО С ЛЮБОВ" на худ.Ненко
РаковВВижте
слайд-шоу на картините от изложбата ТУК !!!
НАГРАДИ
НА ГАЛЕРИЯ”ИКАР”-20 ГОДИНИ”МИСИЯ ИЗКУСТВО”19.11. 2019
г.
– гр.София,ул.Бачо Киро 26
1.Награда Пластика”Икар”за най успешна изложба
–живопис”НЕОБЯТНОТО” за ПЪРВИЯ
ТВОРЧЕСКИ СЕЗОН НА 2019г и за успешно международно участие в Арт
–Изложение в Лондон ,състояло се от 05.07.до 07.07.2019г ,се връчва на
Младия Автор-Стефан Пламенов Прокопиев от гр.София.
- Пластиката е изработена от
Скулптура –Александър Пройнов.
2.Награда ПЛАКЕТ”ИКАР”, за
продължително и успешно творческо сътрудничество в областта на живописта
/стил наивизъм/,се връчва на худ.Владимир Костадинов Шунев от
гр.Кюстендил.
Плакетът е изработен от
Скулптура Юри Дерменджиев.
3.Награда ПЛАКЕТ „ИКАР”,за
успешно творческо сътрудничество в областта на живописта и най успешна
изложба за ВТОРИЯ ТВОРЧЕСКИ СЕЗОН НА 2019г, се връчва на худ.ЕВГЕНИ
ПЕТРОВ от гр.Пловдив за изложбата „АЛХИМИЯ НА ЩАСТИЕТО”.Плакетът е изработен от
Скулптура Юри Дерменджиев.
3ГРАМОТИ за активно и
успешно участие в най голямото АРТ ИЗЛОЖЕНИЕ В ЛОНДОН от 05.07.до
07.07.2019г се връчват на Художниците:
4ГРАМОТИ за
дългогодишно сътрудничество
в областта на изобразителното изкуство и за успешно участие в
творческите проекти на Галерията,се връчват на Художниците:
Александър Димитров
Янакиев –гр.Кюстендил;-Любомир Иванов Марков
– гр.Пловдив;
5. БЛАГОДАРСТВЕНИ ГРАМОТИ за
дългогодишно партньорство и подкрепа на дейността на Галерията се
връчват на :
-ХОЛДИНГ „БЪЛГАРИЯ
ПЛАТИНИУМ ГРУП”,СОБСТВЕНИК на Бизнес
център”ПЛАТИНУМ „-гр.София за ДЪЛГОГОДИШНО ПАРТНЬОРСТВО ;
-Петя Николова
Пейчева –гр.София/дългогодишен Служител за връзки с обществеността
на Галерията за периода от 1999 г до 2014г/,за безрезервната и подкрепа
през годините;
-Надя Димитрова
Ушева –Журналист от вестник”Дума”за медийно партньорство и периодично
отразяване на дейността на Галерията;
.jpg)
_page-0001.jpg)
_page-0001.jpg)
.jpg)
.jpg)
